COBRA - Kino

Kichka. Life Is a Cartoon ist ein Film über eine Vater-Sohn-Beziehung. Henri, der Vater, ist Opfer und Zeitzeuge des Holocaust. Michel, der Sohn, wartet seit seiner Kindheit auf Erklärungen. Der Film zeigt, wie das Trauma der Shoah – auch unausgesprochen – das Leben aller Familienmitglieder bestimmt. Trotz oder gerade wegen des bedrückenden Themas ist diese Dokumentation voller Leichtigkeit, Zuneigung und Hoffnung.

Henri Kichka, 1926 in Brüssel geboren, wurde 1942 zusammen mit seinen Eltern und zwei Schwestern von der Gestapo verhaftet. Drei Jahre musste er in Konzentrations-lagern verbringen, seine Mutter und Schwestern wurden ermordet. Sein Vater starb auf dem Weg nach Buchenwald, wo Henri 1945 befreit wurde. Nach dem Krieg kehrte Henri nach Brüssel zurück und heiratete. Das Ehepaar bekam vier Kinder: Hannah, Michel, Irène und Charly.

Der Sohn Michel Kichka wurde 1954 in Seraing/ Lüttich geboren. Als 20-Jähriger wanderte er nach Israel aus, gründete eine Familie und begann eine Karriere als Cartoonist. 2012 veröffentlichte er die Graphic Novel Zweite Generation. Sie war seinem jüngeren Bruder gewidmet, der sich das Leben genommen hatte. Hauptthema ist jedoch die Beziehung zwischen Sohn Michel und Vater Henri als Opfer und Zeitzeuge des Holocaust. Das Buch zeigt auf, wie dieses Trauma die seelische Verfassung aller Mitglieder einer Familie bestimmt.

Kichka offenbart das dramatische Potential des Cartoons als Kunstform, nur durch diese Kunst sind Vater und Sohn schließlich fähig, miteinander zu kommunizieren. Der Film überschreitet die Begrenzungen einer Graphic Novel, indem er nachvollzieht, wie die beiden Kichkas ihre Familiengeschichte aufarbeiten. Sobald sie über das Leben des Vaters als Zeitzeuge reden, überwinden sie ihre Sprachlosigkeit.

Michel Kichka erörtert die Verantwortung der zweiten Generation mit Beate und Serge Klarsfeld. Im Dialog mit dem Le Monde-Cartoonisten Jean „Plantu“ Plantureux, Begründer von „Cartooning for Peace“, erweitert der Film sein Sujet von der Shoah auf die politische Karikatur und die Rolle von Comics als künstlerische Form.

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Team

Regie, Drehbuch
Dr. Delfina Jałowik, Studium an der der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg, der Humboldt-Universität zu Berlin und der Jagiellonen-Universität, Abschlüsse in Philosophie und Kunstgeschichte. Kuratorin und Leiterin der Abteilung für Ausstellungen im MOCAK Museum für Gegenwartskunst in Krakau, Autorin und Herausgeberin von Publikationen über Kunst und Ästhetik des 20. und 21. Jahrhunderts. Co-Regisseurin des Dokumentarfilms über das Künstlerduo EVA & ADELE mit dem Titel „EVA & ADELE. Gesamtkunstwerk“.

Produktion, Drehbuch
Jürgen Joseph Kaumkötter MA, Studium in Bielefeld und Osnabrück, Hagen, u.a. Kulturmanagement, Psychologie, Abschlüsse in Geschichte und Kunstgeschichte. Kurator des Zentrums für verfolgte Kunst in Solingen, Lehrbeauftragter am Institut für Migrationsforschung und Neueste Geschichte der Universität Osnabrück, Autor bei Galiani Berlin und Herausgeber von Publikationen über die Kunst der Katastrophe des 20. Jahrhunderts.

Dr. Maria Anna Potocka, Kuratorin, Kritikerin und Kunstphilosophin. Kuratorin zahlreicher Ausstellungen in Polen und im Ausland. Autorin einer Reihe von Büchern darunter: Painting (1995); Sculpture (2002); It ́s only Art (2008), Photographie (2010), New Aesthetics (2016) und zahlreiche philosophische Texte. Direktorin des Museums für zeitgenössische Kunst in Niepołomice (1996–2010), stellvertretende Direktorin des Zentrums für zeitgenössische Kunst im Schloss Ujazdowski in Warschau (2001–2002); Direktorin der Bunkier Sztuki Art Gallery (2002–2010). Seit 2010 ist sie Direktorin vom MOCAK Museum für Gegenwartskunst in Krakau.

Das Team – Delfina Jałowik, Adam Uryniak, Stanisław Najmiec und Jürgen Kaumkötter – begleitete Henri und Michel Kichka von September 2016 bis Oktober 2017. Der Film wurde in Brüssel, Paris, Jerusalem, Tel Aviv, Krakau, Kibbuz Revadim, Holon, Lüttich, Vielsalm, Tournai und Virton gedreht. Anlässlich des 70. Jahrestages der Gründung des Staates Israel wird im Jahr 2018 parallel zum Dokumentarfilm eine neue Graphic Novel von Michel Kichka erscheinen, die seine Zweite Generation fortführt.

Der Pina-Bausch-Freundeskreis Solingen e.V. lädt herzlich zu dieser Filmvorführung ein.

Der Verein hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Lebensspuren Pinas in Solingen zu sammeln und zu dokumentieren.

„Eigentlich wollte ich immer nur tanzen. Ich musste und musste tanzen. Das war die Sprache, mit der ich mich ausdrücken konnte.“
(Pina Bausch: Was mich bewegt, Kyoto 2007)

Wim Wenders führte Regie und schrieb das Drehbuch zu seinem Film PINA, der 2011 als Tanzfilm-Dokumentation in 3D erschien. Pina Bausch ist in dem Film, der zwei Jahre nach ihrem Tode erschien, fast gar nicht zu sehen. Und dennoch ist er eine Hommage an die große Choreografin, die das Tanztheater einfach neu erfunden hat.
Der Regisseur zeigt die berühmtesten Tanzszenen nicht nur auf der Theaterbühne,sondern auch auf Wuppertaler Kreuzungen, im Skulpturen- und Solinger Brückenpark und an anderen ungewöhnlichen Orten. Kurze Statements der
Tänzerinnen und Tänzer führen uns nah an die in Solingen geborene Choreografin heran.
Das Ensemble ist immer authentisch und präsent, so wie auf der Bühne, wenn die existentiellen Gefühle und Wünsche zum Ausbruch kommen.
Ein Film, der unsere Seelen berührt und der viele Auszeichnungen erhielt.